klassisk fotografi

klassisk fotografi

“Kulturens historie har været videregivet gennem fotografering i 200 år”, forklarer galleriejer Johannes Faber, der har specialiseret sig i klassisk fotografi. Fotografiets kunst i den historiske variant går helt tilbage til begyndelsen af 1800-tallet, da Joseph Nicephore Niepce opdagede Heliografi i 1822 gennem sit arbejde med litografi. Fra den dag udviklede fotograferne et bredt spektrum af trends og kunstneriske orienteringer, som ikke rigtig var kategoriseret.

Emnerne var dedikeret til portræt, boudoir, forskellige rapporter om billeder, arkitektur, mode og reklame. I de seneste år fotografering tendens til at ramme overskrifterne ved at være en ultramoderne kunstnerisk medie, samt at være en del af markedet for kunst og kunsthåndværk.

Man behøver blot at minde sig selv om den hurtige prisstigning for Becher-eleverne i 1990’erne og begyndelsen af det 21. Området klassisk fotografi er et andet Collector’s marked til Contemporary området, hvilket resulterer i en traditionel, stabil og langsommere voksende marked tendens. “Det er en rigtig Collector’s scene”, der køber eftertragtede varer, forklarer Johannes Faber, der har drevet et galleri i Wien siden 1983.

god kunst sælger

Stigningen i priserne på gode eksemplarer, som kun sjældent kan bringes ind på markedet “enten gennem død, skilsmisse eller krise” er konstant, rimeligt langsom og svarer til et tal “på 14 til 15 procent om året pr objekt”, ifølge Faber’s observation. I Faber’s ekspertise “der er næppe nogen spekulanter”, så hans konklusion.

Årgange, som blev skudt, og den dygtige udvikling af prøver i hånden er mere eftertragtede, snarere end de posthume eller senere dateret genoptryk, som underskrift en forfatter, det vil sige, hvis forfatteren stadig var i live på det tidspunkt, hvor genoptryk blev udviklet- er købt i stedet for originalen. Dette erhverv stadig frister til at begynde at indsamle, som Årgange kan købes fra kun et par hundrede euro, afhængigt af hvem fotografen er, men de øvre grænser er langt strakt, da det er så ofte i god kunst.

motivet

Ud over den materialistiske kvalitet spiller motivet en vigtig rolle i den historiske fotografering, udtrykkeligt det eksotiske og usædvanlige. Hvad kan det indebære? Eksempler på dette er tidlige tatoveringer eller jomfrurejse af flyet. Et historisk eksempel på den store franske fotograf Gustave le Gray fra 1800-tallet blev kommenteret af Faber.

Hvis et af hans værker viser mørke, rige farver og er i god stand, kan det værdiansættes med et sekscifret beløb i euro, mens hvis farverne er falmet, kan dette værk kun nå en værdi på ca. 10.000 euro. Et andet eksempel er Fratelli Armani, der fangede poesi og eksklusiv arkitektur peninsula: hvis Albumin print er stadig mørkt og rig i kontrast det kan klassificeres som ganske værdifuldt. Hvis et sådant kunstværk siden 1800-tallet permanent har været udsat for fotografiets værste fjende, lyset, kan det købes for en lille sum penge.

Stabilitet, i kategorien klassisk fotografi, opleves også af Rudolf Kicken fra Berlin, som et resultat af hans succes med at sælge kunst i Basel sidste sommer. I denne schweiziske by han med succes behandlet arbejdet i Lazlo Moholy-Nagy og Albert Renger-Patsch. I de foregående år “arbejdet i disse kunstnere var ikke ligefrem rippet af muren”, som det skete for kammerater på den tid, “men markedet for disse stykker viste øget stabilitet med utrolige inflationer.

For den klassiske del af markedet, vi har vokset samlere, den ‘Gamle Richs’ så at sige”, hedder Kicken, “og de altid kommer tilbage til markedet og kun kigge efter én ting: Kvalitet, kvalitet, kvalitet.”

Galleriejeren er vigtig hvis fotokunst skal frem i verden

Galleriejeren af det primære marked opbygger også kunstnernes arbejde kontinuerligt, hvilket ikke altid medfører høje prisstigninger i priserne. For Bernhard Knaurs, den unge galleriejer fra Frankfurt, indeholder fotografiets klassiske instrumenter til galleriarbejde: udstillinger og kataloger, messer og konservative strategier: Priserne hæves faktisk kun, hvis der “er en gyldig grund til det”.

Dette kan være en vigtig udstilling i et museum, som er dedikeret til en af hans unge kunstnere, eller hvis en udgave slutter tidligt, da dette signalerer en stærk efterspørgsel af dette stykke arbejde på markedet. Hvis det er det sidste stykke arbejde i en serie, kan prisen stige fra det første stykke af denne serie, der sælges. Arbejdet, som er tilgængeligt i større antal, skal begynde med en konstant prisklassificering.

Besøg fotograferne i Koldings hjemmeside

Men med hensyn til prisklasser, hvert galleri har deres egne strategier, samt deres egen tilbagevendende kundekreds. Det primære marked tillader ikke et prisfald, med hensyn til inflationen i priserne for Contemporary Photography; selv i en tid med regression i salget forbliver de hårde.

Et stort fald i priserne forråde håndværk af kunstneren, hvilket er grunden til, at en god galleri ejer ikke vil blive talt til at droppe prisen, men holder værdien af kunstnerne arbejde passende, selv i tider som denne. Inden for samtidskunst omfatter dette fotografiområdet, især de spekulative samlere, der ofte har tjent godt. Nogle af disse er den velkendte ejendomsgigant Hans Grothe, der har købt vigtige kunstværker til ‘mates rates’ af kunstnere som Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth og billedhuggeren Thomas Demand, der har lagt sit luksuriøst detaljerede værk i en fotografisk udgave.

Disse kunstværker, som blev købt for færre penge skulle have været videregivet til museer. Dette skete aldrig, da nogle af de værker af disse kunstnere blev opdaget på Chistie’s i New York i efteråret 2001 og solgt der med en stor fortjeneste til importøren. Galleri ejere og kunstnere er opmærksomme på ophedede spekulationer på kunstmarkedet, som Grothe ikke var den eneste og tager tidligere erfaringer i betragtning i deres kamp mod det: de giver det en masse tanker, der skal sælge stykker af en ny samling til især i de skjulte segmenter af markedet. Deres mål er at bremse den hastighed, der kredser om, hvilket har været så typisk i de senere år.

Værket skal først og fremmest forblive hos samleren i nogen tid og ikke hurtigst muligt videregives til det sekundære marked, da hverken den professionelle kunstner eller den professionelle kunstner, der investerer og bekymrer sig om kunst, gennem denne praksis tjener efter, hvad deres arbejde er værd; kun den kloge køber.

Hvis du vil vide mere:

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.